4. 配色

人類的視覺感知系統，對于顏色是第一位的，其次是形狀。插圖的顏色往往能決定觀者的第一印象。對于配色，我們需要注意兩點：

顏色的配比

決定畫面整體色調的顏色，一般占畫面60%以上，余下有30%的輔助色，10%的點綴色。這并不意味著畫面中只能出現三個顏色，但是三個緯度的顏色需要盡量在色相上保持接近。

顏色的對比

一張插畫中，一定蘊含著色彩的對比。

我們知道顏色三要素是：色相、明度、純度。相應的對比也分為色相的對比，明度的對比，純度的對比，當然更多時候是混用的。對比的作用有很多，較強的對比可以使得你的畫面更富層次感和視覺沖擊力，較弱的對比則營造一種柔和自然的感受。

△ 不同類型色彩對比營造的畫面 插圖來源：dribbble

5. 肌理

肌理本是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受，是一種三維的概念。在這里，肌理所指的含義與質感相近，是一種二維概念。我們可以通過刻意制造的筆觸感、噪點、紋理等，使得畫面蘊含豐富的細節，更加耐看。

△ 對同一元素的不同肌理表現

二、破型

破型，就是在充分理解學習對象構成的基礎上，結合自己的風格痕跡和需要表現的內容，形成新的插畫畫面。

好的插畫是形式與內容的完美結合，優秀的表現形式是為了傳遞信息，你應該明確插畫需要傳遞何種信息，并且讓所有的元素為之服務。

缺少內容創作的插畫學習會失去內涵乃至成為抄襲，這是我們一定要避免的。如何更好的結合內容呢?

1. 理解各個元素的視覺表意

環形構圖更聚焦，對稱構圖更具形式感;曲線的運用會讓畫面更柔和，貼近自然，直線與幾何則更具現代感和科技感。先要理解各個元素所隱含的視覺語言，再通過你想傳達的內容去挑選合適的呈現方式。

2. 構建一個故事

想象一個故事，誰(who)，在哪(where)，什么時間(when)，做什么事(what)，怎樣在做(how)?

比如說，如果是想畫關于工作的故事，是誰在工作(加班狗)，在哪(工位)，什么時間(深夜)，做什么事(加班)，怎樣在做(幾個人討論需求)。

然后我們再問自己一個問題：這個故事要傳達什么情緒(有趣、溫馨…)。

不斷思考這樣的問題，完成從故事到畫面的轉變，畫面里物境-情境-意境的搭建。

3. 視覺轉譯

故事是文字，我們需要將文字視覺轉譯為圖形。

讓我們接著上面繼續想：怎樣造型的加班狗是有趣的，什么表情是溫馨的?加班的桌上應該有什么?怎樣的色彩和素描關系可以表現深夜，又體現出溫馨? 等等。

答案也許會一點點浮現：深夜這個詞從顏色的緯度，應該是冷色調的;從素描關系的緯度，應該是具有較深的投影，較強的高光，乃至是一個背光。

一點點的細化你的故事，將每一個詞轉化為可見的圖形和顏色，并且快速的反饋到你的草圖中去。當然，這個過程對于每個人來說都會得到不同的結果，自信一點，這才是你創作中最與眾不同的部分。

采用這樣的思路，我們可以快速的創作不同風格的插畫：

△ 左側為作者練習 右側為學習對象

三、幾個建議

1. 關上電腦

在自主創作的階段中，我們一定會遇到想法不夠，不知該如何進行下去的時候，此時應該避免回過頭去看學習的對象，這樣會讓自己的創作變的局限，從而越來越像原作。

2. 足夠細致的草稿

很多人對待草稿是不夠用心的，粗糙的草圖意味著你并沒有真正做好獨立創作的準備。請盡量保證從投影的造型到人物臉部的配色，每一個元素的細節都能在草稿畫完之后心中有數，這樣才能使你避免你對著 AI/PS中的半成品不知所措。

△ 作者平日的草稿

3. 向經典學習

dribbble 上固然能提供許多新鮮的想法和創意，但是不妨去了解一下新藝術運動的插圖，席勒的速寫，達達主義和立體主義的海報等等，你會發現藝術史上如此多大師和流派，都是取之不盡用之不竭的靈感源泉。

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