有一種感情，一輩子都不會輸給時間。這，就是閨蜜間的情誼。閨蜜是什么?閨蜜是你越是遷就她，她就越是得寸進尺，但你們的關系依舊那么好;閨蜜會接受你的過去，力挺你的現在，鼓舞你的未來;閨蜜是只要我一個眼神就能了解我的全部……閨蜜，其實就是另一個自己。

一、拍攝場地及服裝的確定

這次拍攝的初衷其實是想要拍攝舞蹈服，在拍攝前，兩位麻豆想讓我給她們拍攝一組閨蜜照，我覺得這是一個不錯的挑戰，于是就開始著手準備了起來。

既然是舞蹈服，那么場地如果不是正宗的練功房的話，會顯得有些不倫不類。所以我提前走訪了市區內各家音樂學院的練功房，并確定其朝向，不同樓層上午和下午的光照程度，還有很重要的一點就是對于我們這種外來者開放的時間，畢竟不能打擾別人上課。經過踩點我大致確定了拍攝這組照片的時段在下午兩點到四點這個時段。并且經過考察得知3樓和4樓的教室光線最好，既然定在下午拍攝，因此只能選擇在窗戶朝向西邊的教室，因為在哪個時間段，從窗戶透過的光打在地面上會非常漂亮。做好這些準備之后第二天就可以放心拍攝了。

二、關于道具的準備

道具，貴精而不貴多，如果一張照片用太多的道具會顯得很雜亂。這次我選擇了使用白色的玫瑰來襯托女孩的美麗，散落的花瓣也能營造一種破碎的美感。

三、想好一個故事

如果腦子里沒有自己想表達的東西，那么再精彩的拍攝也是顯得空洞而無力的，我本來想好的是用兩個女孩來表現兩個人從見面到相愛，熱戀到冷漠，冷漠到離別的故事，用一個個瞬間來做敘事性的表達。雖然到后面這個原本想的情節發生了一些偏差，但總體來說一開始有導向性的去做一件事情會讓你事半功倍。

四、拍攝中雙方的互動

在拍攝閨蜜照時，閨蜜之間的互動自然是最為重要的一點。一般來說模特雙方是很熟悉的或者是相識的，才會來拍攝這種片子，要不然很難合作。而且在這類片子中如果兩人的氣場相同，難免會讓人覺得缺點什么，而如果雙方個性各異，表現出不同的氣質，則會更使畫面語言更豐富。所以在說完這組片子的構思后，我選擇讓其中一人保持主動性和攻擊性，眼神和動作透露著對對方的渴望。而另一個人便顯得很溫柔和包容，使整組片子里有兩股完全不同的氣場形成對比。無疑兩位麻豆表現的都非常優秀，連我自己都被模特的表現力折服。

五、隨著現場情況做出改變

我覺得一位攝影師拍攝一件作品，百分之三十在于前期的準備，其中包括：想法，光線，地點，道具，服裝，麻豆的選擇。拍攝過程占百分之五十，這期間要把前期的各類元素都靈活運用起來。在現場操作相機，控制模特的情緒，引導模特的動作，根據場景確定構圖和拍攝角度等等，要想同時考慮這些是一件非常困難的事情，而要根據當前的狀況做出變化更是難上加難了。

在這組照片中，原本我定好的故事情節最后有一段支離破碎的場景，但是隨著兩位麻豆越來越投入，甚至到了真情釋放的地步，我突然改變了想法，何不讓她們自然而然的去表現呢?要是現在再加上一個杜撰的結尾的話效果可能沒有那么好，這是我在拍照的時候突然冒出來的想法，于是我毫不猶豫地把這個想法體現在照片中。而之后也證明我的想法并沒有錯，如果你的麻豆懂得如何將自己的情感或者親身經歷融入到拍攝的故事中，那么請不要打斷她的興致，往往有自身感情的片子要勝過一個杜撰的故事千百倍。

六、后期融入情感

數碼時代，后期的必要性不僅是美化照片本身，更是可以起到調動觀者情緒的一個重要工具。如果是悲傷的照片色調就應該偏冷色調;如果拍攝的是清新的感覺的話色彩應該是清新而跳躍的。攝影師需要的是記住你拍攝時的心情并且把它帶入后期，而不是一味的將照片往各個調色教程里面套，只有將你內心所想于作品中體現出來，后期就不會變成一件單調乏味的流水線似的工作了。

在這組照片中我選用的色調是濃郁的，甚至有些地方飽和度已經過高了(很多人說我的片子很重口)。放棄了所謂 “小清新”的模式，大光比使得人物被完全突出了出來，而且肌膚健康的黃色和綠色的地板墻面形成了鮮明的對比。我無法說每一個人都會喜歡這種大反差的色彩，但是我的作品是為表達我所想而攝，并不是為了討好別人。雖然說對照片的想法取決與觀者，但首先你要對自己的想法保持絕對的自信，這樣才能保留住那更珍貴的一份獨一無二。